Notre sélection de la Drawing Now 2025
Ce salon du dessin contemporain est une foire regroupant des artistes de toute l’Europe au nom de leurs galeries. Créé en 2007 par le critique d’art Laurent Boudier et la galeriste Christine Phal, contrairement à sa consonance anglophone, c’est un évènement français ; il se déroule au Carreau du Temple à Paris. Chaque année un artiste est récompensé d’un prix aidant à sa promulgation. Susanna Inglada est la lauréate du Prix Drawing Now 2025.
Étalé sur quatre jours, du 27 au 30 mars 2025, il présente sur deux niveaux plus d’une soixantaine de galeries par stand, en majorité européennes dont trente-sept galeries parisiennes. L’espace est suffisamment large et foisonnant pour en prendre plein les mirettes et plein les emplettes. Le visiteur y déambule pénétrant dans ces mini cavernes cubiques où sont accrochées moult merveilles toutes plus belles les unes que les autres. Nous avons été enchantés par les travaux de nombreux artistes dont nous vous invitons à suivre les actualités sur les réseaux sociaux :
– À l’entrée nous avons retrouvé le travail de Guillaume Talbi. Ses « Chimères » laissent rêveur le visiteur quant aux différents possibles des axes de l’œuvre.
https://pointemag.com/guillaume-talbi/
– Tudi Deligne, également chorégraphe, parle le langage complexe des corps aux mouvements ubiquistes.
https://www.instagram.com/tudideligne/
– Les polyptyques sur bois aux accents médiévaux diaboliques de Thibaut Huchard s’ouvrent sur une Notre-Dame en feu.
https://www.instagram.com/thibauthuchard/
– Les instants accidentés de Louis Lanne aux couleurs vives nous transportent dans son univers abstrait, presque futuriste.
https://www.instagram.com/louislanne/
– Les partitions maculées jouent des notes colorées chez Maxime Rossi.
https://www.instagram.com/asap.rossi/
– Les torsions organiques de Tatiana Wolska, lauréate du prix Drawing Now 2024, nous confrontent aux nécessités de l’upcycling. Son travail est exposé au Drawing Lab jusqu’au 20 avril 2025.
https://www.instagram.com/tatianawolska/
– Les curiosités d’Oda Jaune forment des courbes et des sujets qui semblent sortis tout droit de la Rinascienta.
https://www.instagram.com/odajaune/
– Les portraits acides de Noemi Conan aux couleurs fortes, parfois monochromes, nous interrogent sur l’Homme, son environnement, et ainsi, sur nous-mêmes.
https://www.instagram.com/noemiconan/
– Le noir envoutant de l’artiste et performeuse canarienne M. Lohrum exprime l’intensité des terres volcaniques de l’archipel et vient nous emporter sur les plages de sable noir de Ténérife. Nous avons adoré !
– À l’entrée nous avons retrouvé le travail de Guillaume Talbi. Ses « Chimères » laissent rêveur le visiteur quant aux différents possibles des axes de l’œuvre.
https://pointemag.com/guillaume-talbi/
– Tudi Deligne, également chorégraphe, parle le langage complexe des corps aux mouvements ubiquistes.
https://www.instagram.com/tudideligne/
– Les polyptyques sur bois aux accents médiévaux diaboliques de Thibaut Huchard s’ouvrent sur une Notre-Dame en feu.
https://www.instagram.com/thibauthuchard/
– Les instants accidentés de Louis Lanne aux couleurs vives nous transportent dans son univers abstrait, presque futuriste.
https://www.instagram.com/louislanne/
– Les partitions maculées jouent des notes colorées chez Maxime Rossi.
https://www.instagram.com/asap.rossi/
– Les torsions organiques de Tatiana Wolska, lauréate du prix Drawing Now 2024, nous confrontent aux nécessités de l’upcycling. Son travail est exposé au Drawing Lab jusqu’au 20 avril 2025.
https://www.instagram.com/tatianawolska/
– Les curiosités d’Oda Jaune forment des courbes et des sujets qui semblent sortis tout droit de la Rinascienta.
https://www.instagram.com/odajaune/
– Les portraits acides de Noemi Conan aux couleurs fortes, parfois monochromes, nous interrogent sur l’Homme, son environnement, et ainsi, sur nous-mêmes.
https://www.instagram.com/noemiconan/
– Le noir envoutant de l’artiste et performeuse canarienne M. Lohrum exprime l’intensité des terres volcaniques de l’archipel et vient nous emporter sur les plages de sable noir de Ténérife. Nous avons adoré !
– Une ouverture de l’Europe vers l’Asie conduit le visiteur au cœur d’une vision tout à fait moderne et innovante de la calligraphie, à travers les jeux majestueux de transparences et de miroirs de Yoko Emi.
https://www.instagram.com/gallerykitai/
– La douceur des couleurs marines et polaires de Delphine Gicoux-Martin rappellent l’avenir incertain de ces espèces menacées.
https://www.instagram.com/delphinegigouxmartin/
– Les paysages de Zéphir nous transportent au cœur de son royaume du vent où les lignes colorées inscrivent la fuite évanescente du temps.
https://www.instagram.com/zephirzephirzephir/
– L’artiste Atsoupé, d’origine togolaise, accroche à certains de ses portraits des matériaux simples. Un lien se dessine alors entre les jeunes figures représentées et ces objets de récupération, parfois utilisés par les enfants africains qui ne tarissent pas d’inventivité dans la fabrication de leurs propres jouets.
https://www.instagram.com/atsoupe/
– Chez David Nash, les expériences picturales sont colorifiantes.
https://www.instagram.com/p/DB3PhL4NC8d/
– L’abstrait des couches, au toucher plastique des « Peintures domestiques » de Lina Ben Rejeb, nous plonge dans le concret du domaine ménager.
https://www.instagram.com/lina.benrejeb/
– Les damiers de Géraldine Wilcke font entrer le visiteur dans un jeu de pièces cubiques en noir et blanc. C’est un jeu d’optique où illusion joue avec réalité et pureté de la forme.
– Une ouverture de l’Europe vers l’Asie conduit le visiteur au cœur d’une vision tout à fait moderne et innovante de la calligraphie, à travers les jeux majestueux de transparences et de miroirs de Yoko Emi.
https://www.instagram.com/gallerykitai/
– La douceur des couleurs marines et polaires de Delphine Gicoux-Martin rappellent l’avenir incertain de ces espèces menacées.
https://www.instagram.com/delphinegigouxmartin/
– Les paysages de Zéphir nous transportent au cœur de son royaume du vent où les lignes colorées inscrivent la fuite évanescente du temps.
https://www.instagram.com/zephirzephirzephir/
– L’artiste Atsoupé, d’origine togolaise, accroche à certains de ses portraits des matériaux simples. Un lien se dessine alors entre les jeunes figures représentées et ces objets de récupération, parfois utilisés par les enfants africains qui ne tarissent pas d’inventivité dans la fabrication de leurs propres jouets.
https://www.instagram.com/atsoupe/
– Chez David Nash, les expériences picturales sont colorifiantes.
https://www.instagram.com/p/DB3PhL4NC8d/
– L’abstrait des couches, au toucher plastique des « Peintures domestiques » de Lina Ben Rejeb, nous plonge dans le concret du domaine ménager.
https://www.instagram.com/lina.benrejeb/
– Les damiers de Géraldine Wilcke font entrer le visiteur dans un jeu de pièces cubiques en noir et blanc. C’est un jeu d’optique où illusion joue avec réalité et pureté de la forme.
M. Lohrum, performance collective à la Drawing Now de Paris le 27 mars 2025